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　　都说漆器是“东方美学的奢侈品”，但在快节奏的现代日子中，“漆”却显得有一点奥秘而悠远。但是，一股“漆艺复兴”的浪潮正悄然涌动。从6月底安徽博物院《大漆——江南漆器艺术与传承》的娓娓道来，到9月湖北省博物馆《光荣于文——我国漆器艺术》的全面出现，再到10月南京博物院《镂云裁月——雕漆、螺钿漆器展》的精雕细琢，直至11月23日上海博物馆《红翠斗芳香：宋元明漆器珍品展》的绮丽收官……短短半年间，漆器这门陈旧的艺术，以令人瞩目的频率与密度，从头再回到了国内文博界的视界中心。

　　“对漆的重视，是学术界、时髦界，再到网红博主等一系列的全民推进。”展览策展人、广东省博物馆摆设展示中心主任、研究馆员白芳博士如是描绘这股浪潮。在她看来，近年来从法国学术研讨会的重视，到2024年末香奈儿由我国乌木漆面屏风罗致创意在杭州办时装秀，再到文明网红博主拍照视频的助力，多方力气一起点着了这股热潮。而博物馆，则是在这场浪潮中“发挥本身专长”的重要一环。

　　现在，这股热切重视的目光，投向了在我国漆器外销史上曾写下浓墨重彩一笔的“广作”漆器。11月27日，《“髹漆”与共——清代广作外销漆器》大展在广东省博物馆正式拉开序幕。该展不只为贯穿南北的“漆艺热”接上了要害一环，更是初次体系地以“全球叙事”的视角解读了岭南漆艺怎么漂洋过海、成为风行欧洲宫殿与贵族府第的时髦风潮，深度地参加到一场跨过东西方的文明对话中。

　　据悉，本次展览不只汇聚了广东省博物馆的特征收藏，还联合洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆等海表里多家闻名组织，带来了130余件/套的宝贵藏品，一起出现这段由“漆”绘就的光辉往事。展览将继续至2026年5月17日。

　　若论东方美学的魂灵原料，大漆必居其一。它看似身世“普通”，不过是漆树创伤排泄的灰白色汁液，却在我国工匠的手中，历经收集、炼制与很多遍的髹涂，渐渐蜕变为全部漆器美学奇观的初步。

　　材料显现，我国是国际上最早发现并运用天然漆的国家。约8000年前，跨湖桥遗址中发现的一张漆弓，已然见证了这项技艺的来源。历经战国秦汉到宋元明清的传承和开展，我国漆艺出现出“千文万华，纷然不行胜识”的昌盛景象。髹漆工艺也成为中华民族对国际文明的重要贡献，影响先及东亚、东南亚，后至西欧与北美，成为我国漆文明全球影响力的重要见证。

　　但是，华美之下，其实便是极致的艰苦与时刻的沉积。白芳博士向本报记者表明，漆树成长八年以上方可产漆，且割漆一年需疗养两年，以致有“百里千刀一斤漆”的说法。她说：“汉代桓宽的《盐铁论》中，提到了‘一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功。’意思是一件漆器的诞生，往往需求髹涂数十至数百道大漆，每一道都必须在恒温恒湿的环境中阴干超越24小时。终究构成的漆膜尽管仅厚四五毫米，事实上却需求消耗匠人数月甚至数年的时刻才干做成。”

　　谈及漆器最感动人心之处，白芳博士用了一个精妙的比照：“丝绸是软弱的，大力它会破损；陶瓷是软弱的，摔到地上会碎。但漆器，它能够千年永存。”但是，与严寒的陶瓷不同，漆器又因全程手艺打磨而被赋予了温度。“当你看到漆器这件著作的时分，能够感觉到它是一个有生命力的东西。”

　　关于策划本次展览的初衷，她坦言这好像一个“解密”的进程。“漆这样的一个东西离咱们的日子渐行渐远，像是‘描金’‘款彩’这样的词语尽管咱们都会念，但究竟怎么做，其实很多人都不知道。”她期望，本次展览能像解密相同，从“漆是什么”开端，一步步带领观众揭开藏在漆器背面的故事。

　　在榜首单元“千文万华：我国传统漆艺”中，经过出现15件精选漆器展品，体系地展示了素髹、剔犀、剔红、彩绘、描金等15种髹漆技艺。其间，一只清代乾隆时期的“剔红开光琴棋书画山水人物海棠形瓶”尤为有目共睹。远远望去，这个瓶子形如一位丰腴的古典佳人：瓶口微向外展，颈部高雅内收，至肩部线条突然丰盈，勾勒出丰满的弧线。最妙的是通体浓郁的红，是上百层朱漆堆积出的厚重。白芳博士介绍，该漆瓶所运用的正是耗时费工的“剔红”工艺。匠人要在胎体上髹涂上百道朱漆，待漆层累积至必定的厚度，再在这坚固的漆层上运刀如笔，雕刻出繁复的纹样。瓶身四面“开光”，别离刻画着“琴、棋、书、画”的高雅日子场景。红漆的厚重质感与刀法的精准相辅相成，画面立体而深邃。本来静立的瓶器，化作了承载古人抱负情怀与日子意趣的艺术载体。

　　明清时期，广东的髹漆业特别鼎盛，构成了广佛、潮州、阳江三大中心。而要直观感触其时漆器交易的盛况，天然不行错失第二单元“错彩金髹：广作外销漆器”中多件聚集岭南的漆器展品。

　　榜首件重要展品是来自香港艺术馆的《广州漆器店》水粉画。此作由19世纪广州十三行闻名外销画家相关昌所绘，像一张高清的前史相片，记载下了其时在广州运营的漆器店内产品的摆设和款式。从大型的茶叶箱到细巧的针线盒，各种黑漆描金器物琳琅满目，生动提醒了其时出产漆器的器形、纹饰，以及与日常日子严密相连的盛景。记者还留意到，为了便利观众赏识，馆方还特别把画中的细节扩大并投影到展墙上，静态的画作经由光影技能“活化”，似乎让人瞬间穿越到19世纪的十三行街巷，亲自体会漆器店表里的热烈焰火。

　　但是，广作漆器的昌盛并非随便而来，其根基深植于岭南悠长的漆艺传统。本单元中偏重展出了一系列岭南漆器的考古发现。其间，广州西村石头岗秦墓出土的“蕃禺”漆盖盒尤为有前史价值。这个盒子通体髹黑漆，盖面绘有云纹，而最点睛之笔，是盖上的“蕃禺”二字痕迹。据白芳博士现场介绍，“蕃禺”即“番禺”，是秦汉时期南海郡的郡治，亦即广州城的陈旧源头。这件漆盒，也因而成为了“蕃禺”地名迄今最早的考古什物依据。

　　此外，还有从“南澳I号”沉船出水的一片漆盒残片，其上运用戗金工艺描绘了“携琴访友”的高雅图画，作为明万历时期海外交易的什物依据，诉说着广作漆器在海上丝绸之路上随船远航的往事。

　　来到第三单元“时髦风标：外销漆器在西方”，一件件广作漆器远渡重洋抵达欧洲后，它们便从精巧的东方外销品，变身为席卷西方上流社会的时髦品，参加到17至19世纪欧洲人的日子与审美之中。

　　这股风潮由两大外销品“主角”引领。17至18世纪，气势恢宏的“款彩”屏风被欧洲工匠奇妙地拆解、裁切，镶嵌于墙面与家具中，催生了风行贵族宅邸的“漆屋”风气，完成了从完好器物到装修元素的“绮丽回身”；而到了18至19世纪，绮丽高雅的黑漆描金器物成为外销干流，这些灿烂的金色纹样在黑漆上熠熠生辉，承载了西方对东方情调的幻想。

　　但漆器的影响力远不止于欣赏品，它更无缝嵌入了欧洲人干流的日子方式。在极为考究的英式下午茶典礼中，来自东方的漆制茶盒与茶盘，是显示宗族财力与档次的必备摆设；而在贵族女人的闺房中，按照西方来样订制的黑漆描金针线盒，内置精雕细琢的象牙配件，成为了她们重要的休闲伴侣。无论是大型屏风、家具或是细巧的扇子、游戏盒，漆器简直覆盖了他们日子的各个场景，是名副其实的身份标志。

　　这股微弱的“我国风”，终究激发了欧洲本乡的仿照与再创造。其间最成功的比如，是1728年法国马丁兄弟创造的“马丁漆”，这种清漆意在仿照东方大漆的作用，并被大范围的应用于王室装修之中。展览现场，就有一对法国马丁漆的摆设柜，正是洛可可风格与我国漆画工艺融合的见证。从开始追捧东方原产，到开展出自己的漆艺工业，欧洲对漆器的酷爱继续了数个世纪。甚至到20世纪初“装修艺术运动”，设计师们仍在从中寻觅创意。

　　在展览的结尾，第四单元“熠熠生辉：今世漆艺创造”轻盈一转，经过部分今世漆艺著作，展示了这门陈旧技艺在今日的立异生机与传承之路。

　　千年漆脉，至此不息。这场展览，不只是对往昔光辉的回忆，更是向永不褪色的东方匠心与文明融合之力，致以的最深敬意。